美术教育--如何保护幼儿的想象创造力 发表时间:2015/2/9 10:30:42

• 美术教育--如何保护幼儿的想象创造力

      内容导读：爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以我们在培养孩子的想象力的同时，还应将美术活动同其他学科相结合起来，在综合教育的活动中，让孩子展开想象的翅膀，在无边无际的想象中自由自在、无拘无束的飞翔。

  我一直觉得家长为什么会不喜欢孩子随处乱涂鸦，不给孩子涂鸦的机会，正是因为他们不懂孩子，不理解孩子。但是，每个人在幼小的时候都有经历过这么一个喜欢“涂鸦”的过程，但是当我们逐渐长大，学会用语言的表达自己的想法时，发现原来语言逐渐代替了我们的“涂鸦”，认为语言更能快速表达我们的想法，但是在客观上说“涂鸦”对于孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，确实有着非常大的促进作用。在四五岁的时候，孩子的“涂鸦”有了一个“飞跃”，他们的表达能力还不是很成熟，喜欢用自己的手去描绘自己看到的东西，可是正是因为这还是个四五岁的孩子所以他的观察能力也十分的有限不能将自己所看到的事物很形象的描绘出来，所以呈现了一幅幅独特的画来，需要大人们去仔细观察。

  例1：在我带小班的时候我们班有个小朋友很喜欢画画，经常会把家里的画拿到幼儿园里和我分享，可是那张纸上就只有几笔蓝色的横线然后一些我实在是看不出是什么的东西，于是我就她：“棋棋，你画的是什么？”但是出乎我意料的是她指着她画的画告很认真地告诉我这是海水，这是跳起来的小鱼，它们在海里做游戏，天哪，这实在是太不可思议了，在这副我看似“乱七八糟”的作品中，竟然包含着那么精彩的故事，更让我惊讶的是这个孩子的想象力是那样的丰富、新奇，而且表现手法还相当独特，富有创造性！从那个时候开始，我去认真地去了解“涂鸦”，知道原来这是孩子进行想象的一种方法，是发展自身想象力的途径。要让孩子多去“涂鸦”多去想象，不要过早地去给孩子制定好框架，制定好规则，有时候想象力比那些框架、规则要重要的的多！

  美术教育的两大误区:

     在很多的人的印象中，孩子的想象力是在美术中创造的，在美术中培养出来的，我很认同但也不是十分认同，不是十分认同是因为创造力、想象力的形成有很多因素，很认同是因为我认为想象力在美术中得到了很大的发展，美术活动带给想象一个很大的空间，但是往往在这种情况下，老师经常会有以下这些误区，在无形中去扼杀了孩子想象的翅膀，变得适得其反！　　

  误区一：在模仿固定的形式设定绘画的总体模式，在以前经常强调该如何去完美地展现它原有的样子，打好基础，学习技能技巧，要完美地去临摹下来，老师在黑板上画好范画然后幼儿再去跟着画，在表扬上也都是表扬哪位小朋友画得和老师像，并不是关注于哪位孩子画得更有自己的特色，这样的方式只会让幼儿只会单一地去照样画葫芦没有自己的想法，容易让幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，让他们没有自己的思考和想象，扼杀他们潜在的创造意识和想象的空间。

  误区二：既然不能让他们照样画葫芦那有些老师就会让幼儿自由想象，小朋友想怎么画就怎么画，导致小朋友画得是什么都不知道，技能技巧都不管，这样的结果就是孩子在整幅画上看不出任何主题，画画的总体水平无法得到提升，记得曾经听过陈碧霄老师的意象绘画讲座，我认为她对于绘画的理解十分好，在观察物品特征后保证特征不改变的情况下加以想象，这样就不会出现画出的的东西不一样亦或者是大家画出来的东西一模一样。最重要的还是老师在画画的上一些提点，而不是一味的用单一、固定的模式去教授绘画

  幼儿美术教育对于幼儿想象力培养的几种方法:

  （一）在活动中萌发孩子的想象意识：  

  在美术绘画中对于幼儿而言，是一种游戏，在这个游戏里他们可以凭借自己的想象力和创造力变化出很多他们自己认为是高兴、喜欢的事情来，可以表达他们的情绪，但是家长往往看到只是这幅画里色彩搭配的好不好，线条流不流畅，布局是不是合理，似乎更加在乎在绘画技巧上面的东西，而不是看中这绘画中作者本身所要表达的东西，忘记了这只是一位孩子所画的画，忘记了如果在孩子绘画作品中只有技巧的画那么对于孩子而言这好玩的游戏有何意义呢？所以我们不能说因为像所以判定这是一幅好的作品，也不能因为它不像而判定这是一幅不好的作品，孩子的作品想象成分的多少大部分来自大人们对她的评价，大人们以像不像作为评分标准那么孩子下次的绘画也将以像不像作为标准，缺失了想象力，老师们在绘画活动中提出疑问给孩子想象空间，那么孩子的画将会绚丽多彩。 

  例2：在我大学的时候我的美术让我们画太阳结果我们很多人画的是四分之一太阳，为什么？我也很想知道，老师告诉我们这叫符号化，原因是因为我们从小灌输的就是这样，太阳就是四分之一太阳，还有就是圆太阳，后来我带班之后我让我们班的小朋友画，这批孩子是一张“洁白”的纸，我想知道在他们身上会有多少不一样的太阳，我提出疑问：白天太阳被云朵挡住了会干什么是什么样？让幼儿知道我们有时候看到的太阳外形都是不一样的，在这基础上让他们想象平视太阳会干什么，把它想象成人，比如冬天很冷可以戴围巾、戴帽子……还可以扎辫子、烫头发……通过教师的提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。  我觉得孩子在想象的时候老师加以肯定对于她而言会更加开放性地去想象，想象的空间就会更大更夸张所以在绘画活动中我总是多提问，多去肯定幼儿的想象，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动------从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。  

  （二）将美术教育与音乐、文学、舞蹈联合教学，激发幼儿对美的想象力。

  美术活动和音乐、文学欣赏是分不开的，因为它们都是艺术类的教育，它们的核心教育就是让幼儿产生对美的欣赏能力，对美的想象和创造。结合音乐、文字来辅助美术活动，让他们在快乐中学会将各个领域的内动连接起来，比如在美术活动中可以播放一些好听的音乐，感受这首音乐的旋律来进行想象绘画，或者设计一个儿歌或者穿插一些舞蹈，通过多种的教学模式让幼儿全方面地去感受观察这个活动，幼儿对于美术活动的兴趣也会大大地提升，让他们知道这个世界的丰富多彩。也是在培养他们学会将各个学科之间融会贯通起来的能力，声音，舞蹈、文字和图画相互联系不仅仅可以使学生的想象能力更加强，锻炼她们的形象思维和抽象思维能力。

  　　美术、音乐、文学题材很多都来自于大自然，有时候美术活动的题材在课堂上很难去展现或者说是去传达，那这时就可以让幼儿进入大自然去观察，比如《冬眠的动物》这种季节性的题材如果让幼儿去想象会有些困难，可以染幼儿去进入自然让他们去感受然后进行讲解，这样可以更好地协助他们去想象冬天的画面，通过进入自然来培养他们对于生活的想象力！。

  　　儿童对故事有天生的兴趣，在美术教学中，为了培养幼儿的想象力，也可以利用幼儿对听故事特别是童话故事的浓厚兴趣，童话故事中生动鲜明的人物动物形象，例如在教学生绘画动物的时候，可以像给幼儿讲小动物有关的童话故事，如龟兔赛跑，小白兔与大灰狼等等，幼儿可以从中得到很多启示和教育，认识到各种不同动物的特点，激发对这种动物形态特点的想象，画出他们认知到的图像，也是对幼儿生活有很好的教育启示。

  （三）美术课堂中开展集体活动培养幼儿想象力。

  　　有很多的时候美术活动会将幼儿变成一个个体，关注自身的想象发展，却忽略了集体观念的培养，毕竟是孩子，虽然不能抑制他们的想象空间，但是毕竟他们的想象空间有限，所以我们在课堂选择一些集体创作的题材时比如欣赏完一个绘本故事如《蚂蚁和西瓜》时里面的场景可以延伸开来，让不同的学生合作同时完成一个题材作品，不仅仅让他们的智慧和想象力融合起来，也可以让他们之间相互学习，他们的想象力创造力得到培养，同时也培养了他们的集体主义精神。集体活动很好的带动课堂的积极性，让课堂的气氛更加的融洽。