在美术教学中如何处理好范例与幼儿想象之间的关系 发表时间:2008/12/25 10:50:54

• 在美术教学中如何处理好范例与幼儿想象之间的关系

  【内容摘要】

  文章围绕美术教学中如何处理好范例与幼儿想象之间关系的这一命题，分析了当前在教育发展改革中，教师的范例与幼儿想象之间的矛盾。具体阐述了绘画想象与范例之间的关系，并在日常美术活动中注意范例和想象要做到合理正确的引导和补充。

  【关键词】

  范例 想象 关系

  【正文】

  绘画，是一种艺术表现形式，它可使孩子身心得到全面发展，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在画画中，建立自信，享受成功。由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就尤显重要。

  当今时代，在幼儿教育的不断发展改革中，有许多教学的理念也在不断地更新改进，改革的确让我们的教学变得更加丰富、灵活，孩子们也学得快乐、自由，得到了更好地发展。但在我们更新教育理念、打破旧的教育模式时，会产生不少矛盾，如果老师能机智地解决问题，我们就能得到更好地发展。我这里所说的矛盾，就是在美术活动中老师的范例与幼儿的想象之间的矛盾。据我的了解，很多老师与我一样有这样的困惑，对幼儿绘画中如出示范例画让幼儿模仿，这样做会有碍幼儿想象思维的发展。我们伟大的画家毕加索有一句名言“终其一生向孩子学习”。这句话充分说明了孩子天生就是艺术家，艺术的细胞在孩子身上随处可见。孩子的思维没有定式，他们可以轻易将非常复杂的事物变得简单，又可以将非常简单的东西变得极富美感。但如果不出示范画（尤其对年龄越小的孩子），一些绘画中的技能技巧又难以表现和教会幼儿。然而，老师怎样正确处理幼儿模仿与想象之间的关系呢？我带着这个问题，在幼儿美术活动中进行了探讨和反思。

  对于由小班升上中班的孩子，由于孩子的年龄小，掌握绘画的技能不多。开始，在美术活动中我作这样的尝试，对幼儿实施了不同形式的教学，并对活动过程和结果进行了观察和分析。在活动“美丽的海底世界”中，我有意识地把孩子分成两组，第一组绘画能力较强的幼儿负责画海里的小鱼；第二组水平一般的幼儿负责画海底。第一组的孩子，我先让他们说说鱼的结构、颜色，然后让孩子们自己发挥想象，自己画鱼。而第二组的幼儿则出示海底世界的范例，老师边讲解边示范画法。从活动的结果看，孩子毕竟绘画的技能欠缺，第一组的幼儿有部分人能完整地画出鱼的头、身、尾和鱼鳍，但所想象变化创新的不多，另外一小部分人会在鱼鳞上作想象变化；其他人还没能把鱼的基本结构画出，更谈不上想象。第二组的幼儿，由于有了老师的示范和范例，基本能把海底世界“搬下来”了，画面的比例恰当，但画中缺少了孩子多彩新奇的想象，美丽的海底世界变得不美丽了。从这例子中我体会到，让幼儿欣赏范画作画，一味依照以往旧的教学形式，就会给孩子的自由设置了障碍，孩子们只会坐在教室里，手握画笔，不能大胆地在纸上涂涂画画，没有了范画，就不能自如地表现。另一方面，也不能放任自由，孩子视觉形象思维没得到生活的积累，大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们在活动中如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。绘画不能采用单一的固定模式，其两者是互相进行、互相配合的。孩子恰当的模仿和老师合理地选用范例与丰富孩子有限的生活经验，科学地引导孩子进行想象，是较为适合幼儿发展的美术教学形式。

  那何为恰当的模仿？老师又怎样合理地选用范例呢？绘画中我们是怎样科学地引导孩子呢？我在日常的美术活动中不断尝试改变教学形式，总结出了以下几点：

  1、正确看待所谓的模仿

  “模仿”也是中国传统画中所说的“传移摹写”，它是传统成人绘画中“师傅带徒弟”式的指导方法之一。在绘画过程中模仿是避免不了的，关键是幼儿什么时候模仿，以及怎样模仿。当幼儿在绘画活动中遇到物体的造型、色彩搭配或空间处理等方面的问题时，我会不急于示范给孩子看，而是引导孩子去看一些其他作品，或借鉴一下别人的表现方式，来实现自己的创造意图，这种方式中也存在着模仿，但没有削弱孩子的思维过程，只是在表现方式上拓宽幼儿的思路，使想象更加生动，色彩更加和谐，构图更加合理。比如，在“美丽的海底世界”活动中我总结了经验，再次进行活动，我先与幼儿共同讨论海里的鱼是怎样的？但孩子的经验有限，我就引导他们看有关的一些书籍，选择合适的进行模仿。在绘画海底世界背景时，遇到构图、配色等问题时，我就有针对性地引导孩子模仿哥哥姐姐的画，积累这方面的经验，提高他们的表现能力。这里老师的引导方式和幼儿的模仿是启发性的，不是照搬的注入式，如果老师出示范例的注入式是已经解决了问题，幼儿不用动脑照套。而启发式的辅导，解决问题的途径是未知的、非直接的，必须依靠幼儿自己去寻找、分析来解决问题。

  2、教师注意给予适当的范例引导。

  在实际教学活动中，教师也应注意运用适当的示范和讲解进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。但为了避免幼儿对范例的模仿，教师要注意：可提供不同年龄、不同层次，但主题相同的幼儿绘画作品给幼儿欣赏，并组织幼儿对这些绘画作品进行讨论，这样，既可让幼儿从别人的创作中获得启发和灵感，又可在欣赏、交流中帮助幼儿形成自己的认识。留下了多种形式和方法的图画表现，让幼儿感受到有想象和创造的空间，适合不同层次幼儿的发展水平，让他们更好地发挥自己的想象力创造作品，从而使每个幼儿都在原有的水平上得到发展。除了使用范画以外，环境的暗示、实地观察、实物考察，更能激发幼儿的创作热情，教师应灵活运用各种方法有效地教授美术技能。

  3、激发幼儿多变的想像

  在美术教学中教师会发现：有些幼儿能把教师的范例临摹得维妙维肖，但给他一个题目进行创作却无从下手了。这样的幼儿，只具备模仿能力而没有创造能力。当活动需要出示范例时，老师为了防止孩子照搬，则需加上引导语，不断地提出疑问，让幼儿改变思路，以避免形成一种僵化的、固定不变的思维模式。如给海水上颜色时，我就会问孩子“除了蓝色的海水，还可以用什么颜色？”“对了，可以用绿色（因为水底有很多绿色的海草）”“还可以用红色，为什么？（因太阳升起来了，照到水面上）”“还可以用什么颜色？”但这里我们要注意的是老师在向幼儿提出“与别人不一样”“与老师不同”时，应注意给孩子一个具体化、明确化的指引，不要让孩子束手无策，如：由大变小、高变矮、由单色变多色、由单层变多层等等，激发幼儿多变的想像。科学地开展美术活动，有利于发展孩子的身心和开发其创新潜能。每个孩子都蕴藏着创新潜能，关键看我们如何开发、如何恰当地引导孩子给与提供表现的机会。我们注重幼儿在美术活动中自由创作，并不意味着教师不用去教，而是要启发幼儿的思维等，通过不同的形式让幼儿掌握技能技巧，通过自己对绘画技术的观察，在“领悟”的基础上，去主动学习、尝试、创作。这样，才有利于素质的提高，有利于培养千千万万美的创造者。

  【参考文献】

  《幼儿素质教育》李道佳、郭晓琴   辽宁师范大学出版社 1997.4

  《开发幼儿智慧潜能》沈晓真东华大学出版社 2002.10

  《幼儿园教育指导纲要》2002